La segunda edición de los Premios Tango Siglo XXI reunió el miércoles 20 de mayo en Hasta Trilce a 150 músicos, cantores, compositores, bailarines y referentes de la escena contemporánea del tango en una ceremonia que volvió a poner en primer plano a una generación artística decidida a expandir los límites del género sin perder el vínculo con su tradición. La gala, realizada en Buenos Aires, reconoció producciones editadas durante el último año y consolidó a estos galardones como uno de los espacios más importantes para visibilizar el presente de la música ciudadana.
Impulsados por periodistas, investigadores y trabajadores culturales ligados al tango actual, los Premios Tango Siglo XXI nacieron con el objetivo de distinguir obras y artistas que muchas veces quedan fuera de los grandes circuitos de premiación tradicionales. La ceremonia del miércoles mostró nuevamente esa diversidad estética que atraviesa hoy al tango argentino: desde orquestas típicas y discos milongueros hasta propuestas experimentales, fusiones contemporáneas y nuevos formatos independientes.
Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con el premio a Mejor Disco Orquesta Instrumental para “Legado”, de la Orquesta Típica Julio Pane. El reconocimiento fue recibido por Yoyo Pane en nombre de su padre, histórico bandoneonista y figura fundamental del tango argentino fallecido en 2024. La ovación del auditorio marcó uno de los instantes más conmovedores de una ceremonia atravesada por la memoria y el reconocimiento generacional.
Entre los principales ganadores también sobresalió Noelia Sinkunas, distinguida como Mejor Disco Solista Instrumental por “Las cuatro estaciones”, mientras que “Con todo”, de Horacio Romo, Pablo Agri y Emiliano Messiez, obtuvo el premio a Mejor Disco Grupo de Cámara Instrumental. En la categoría Tango Canción fue reconocida “La noche interminable”, de Orquesta Cuerdas del Plata y Mariana Michi, y en Tango Milonguero el galardón quedó para “Icónico y barrial”, de Orquesta Misteriosa Buenos Aires.
La escena de las nuevas búsquedas también tuvo fuerte presencia durante la premiación. “Tangomorphosis”, de Pablo Estigarribia, ganó en Tango-Fusión; “Re”, de Otros Aires, fue distinguido en Electrotango; y “Julián Peralta: Sofía y los sueños”, de Mariano González Calo, Julián Peralta y Orquesta Cuerdas del Plata, recibió el reconocimiento en Nuevas Tendencias. A su vez, “Rovira 100”, del grupo Sónico, obtuvo el premio Invocación, dedicado a relecturas y reinterpretaciones de obras históricas del tango.
Uno de los datos más comentados de la noche fue el empate en la categoría EP Tango Cantado, donde fueron premiados tanto “Sesión Parque Leloir”, de Julieta Laso, como “Troilo”, de Cucuza Castiello y Tango Bardo. El resultado reflejó dos formas muy distintas —aunque igualmente celebradas— de abordar el repertorio tanguero contemporáneo.
Además de los premios competitivos, la ceremonia incluyó reconocimientos especiales a figuras e instituciones de enorme peso cultural. Entre ellos estuvieron Amelita Baltar, la Orquesta El Arranque, la Escuela Popular de Música de Avellaneda y el programa Metatango de Radio Nacional Tango. También hubo un homenaje In Memoriam para Ana Postigo, actriz, cantante y referente fundamental de la cultura popular argentina.
La conducción estuvo a cargo de Andrés Valenzuela y Marina Combis, mientras que uno de los segmentos artísticos de la noche fue protagonizado por la compañía MyM Proyecto Tango, que presentó un fragmento de la obra “Desarraigo”, dirigida por los coreógrafos Mailén Oucharick y Miguel Santillán. La participación de la compañía aportó el cruce entre música y danza que atraviesa históricamente al tango y que continúa renovándose en las nuevas generaciones escénicas.
Lejos de mostrarse como una escena nostálgica o detenida en el tiempo, la segunda edición de los Premios Tango Siglo XXI volvió a exhibir un panorama dinámico, diverso y en movimiento. Entre homenajes a figuras históricas y nuevas producciones independientes, la ceremonia dejó en claro que el tango contemporáneo sigue encontrando maneras de dialogar con el presente sin perder la memoria de su tradición.
