Desde que llegó a Buenos Aires en 1996, Walter Delgado construyó una trayectoria ligada al vestuario para el espectáculo y, especialmente, al tango. En diálogo con En Camarines, el diseñador repasa sus primeros pasos, la evolución de sus creaciones, el aprendizaje que encontró en la danza, sus experiencias internacionales, los reconocimientos recibidos y la particular relación que mantiene con las bailarinas que llevan sus vestidos.

Antes de que su nombre quedara asociado a los vestidos de tango, Walter Delgado trabajaba en un ámbito completamente diferente. Entre 1997 y 1998 se dedicaba al vestuario para espectáculos de drag queen cuando un encuentro fortuito terminó abriéndole las puertas del mundo tanguero. Un mozo que estaba en pareja con el bailarín y coreógrafo Leonardo Cuello le habló de su trabajo y Cuello envió a su compañera de baile, Verónica López, para que diseñara con él el vestido que utilizaría en Los pájaros perdidos. «Ahí fueron mis comienzos dentro del mundo del tango», recuerda.

La relación de Delgado con la costura, sin embargo, había comenzado mucho antes. Su madre era modista y él creció observándola trabajar. A los cinco años y medio aproximadamente tuvo su primera experiencia frente a una máquina de coser y las telas, aunque el resultado le costó un reto familiar. Para regalarle un pantalón a su sobrino Darío, tomó el único jean de su padre, descosió las costuras centrales y lo transformó en una pequeña prenda. «Eso me costó un reto importante», cuenta entre risas.

Cuando llegó desde el norte argentino a Buenos Aires en 1996, su objetivo era mucho más modesto: tener un local y dedicarse a confeccionar vestidos. El espectáculo, según explica, apareció sin que lo buscara. «El espectáculo me encontró, me eligió y acá estoy», sintetiza. Desde entonces, su trabajo fue creciendo a medida que también lo hacía su experiencia. Sus primeros diseños fueron dando paso a nuevas técnicas, mejores elecciones de materiales y una comprensión cada vez mayor de las necesidades de quienes los utilizan.

Para Delgado, diseñar un vestido de tango no consiste simplemente en pensar una prenda atractiva. El cuerpo y el movimiento son parte central del proceso. Por eso, distingue entre el vestuario de un espectáculo y el destinado a una competencia, donde además deben contemplarse las reglamentaciones correspondientes. «El diseño es en base al movimiento, la necesidad de lo que ellas quieren mostrar y para dónde lo quieren mostrar», explica. La música también ocupa un lugar determinante en el diseño según Walter: «No es lo mismo diseñar un vestuario para un show que para una competencia, donde hay que tener en cuenta muchas cosas por reglamento. El resto, no tenemos límite las chicas y yo, nos dejamos llevar por lo que la música nos pide».

Su propia experiencia corporal terminó modificando la manera de diseñar. Después de años de trabajar con la máquina de coser, comenzó a tomar clases de danza por una cuestión de dolores físicos. Una bailarina le propuso asistir a sus clases y aquella experiencia terminó cambiando su perspectiva profesional. Aprender a moverse le permitió comprender mejor los cuerpos, los desplazamientos y las exigencias que enfrenta un vestuario sobre el escenario. Actualmente toma clases de danza clásica, estiramiento y jazz, y también tuvo acercamientos al hip-hop, los ritmos urbanos y el tango.

Aunque asegura que le gustaría bailar, existe una paradoja que lo mantiene alejado de las pistas. Su lugar dentro del ambiente hace que, cuando intenta hacerlo, las bailarinas terminen hablando con él sobre vestidos. «No tengo la opción de intentarlo», bromea. Incluso cuenta entre risas que dejó de ir a las milongas: «He ido muchas veces a la milonga y me sucede siempre lo mismo, por lo que ya no voy más y tampoco bailo».

Los reconocimientos tampoco modificaron su manera de entender el oficio. Delgado recibió, entre otros, Premios Estrella de Mar, Premios Carlos y un Premio Hugo, pero asegura que no trabaja pensando en las distinciones. «No trabajo por un premio, trabajo para que las cosas salgan bien en el show», afirma. Prefiere permanecer detrás de escena antes que asistir a las ceremonias y recuerda con humor que uno de sus premios lo vio por televisión, sentado en su casa con su familia y comiendo una pizza.

Incluso, a pesar de que los premios no son de mayor relevancia para Walter, hay uno que debió ganar pero que el mérito de su trabajo se lo llevó otra persona. Por un viaje a Inglaterra, Delgado no le pudo hacer un diseño a Flavio Mendoza y este decidió recurrir a otro diseñador. «Cuando yo vuelvo de la gira, me lo encuentro a Flavio y me comentó lo mal que estaba todo. Me pidió si como amigo le podía dar una mano sin decir nada», recuerda. Dicho y hecho, Walter le diseñó en tiempo récord y el diseñador, por un trabajo que no fue suyo, se llevó el premio: «Los créditos de ese premio los recibió este chico pero bueno, es lo que yo arreglé y así fue».

Pero la mayor satisfacción no está necesariamente en los premios. Está en ver a las bailarinas sobre el escenario utilizando aquello que diseñó. La emoción convive con una preocupación permanente: mientras observa el espectáculo también está pendiente de que nada se enganche y de detectar posibles errores para corregirlos en el próximo vestido. «Me hace feliz y a la vez la sufro, es contradictorio pero así soy», reconoce.

Esa sensación se potencia cuando sus vestidos aparecen en bailarinas que alcanzaron títulos mundiales. Delgado considera que ver sus creaciones en el Mundial de Tango es incluso más gratificante que recibir un premio. Aunque el vestuario no es un aspecto que se juzgue específicamente en la competencia, para él hay una recompensa especial en comprobar que el público reconoce su estilo. Y allí aparece una de las características que, según cuenta, definieron su trabajo durante décadas: nunca colocar una etiqueta en sus trajes. «Soy un fanático de no poner etiqueta en mis trajes, ninguno nunca desde el 1996 tuvo y aún así la gente de cualquier parte de mundo sabe cuál es mi vestido», sostiene.

Entre todos los diseños que realizó, hay uno que ocupa un lugar especial: el primero, confeccionado para Melody Celatti. Delgado lo considera el vestido que le abrió la puerta al mundo internacional del tango y lo vincula directamente con la posibilidad de diseñar el vestuario de la gira de Japón de los campeones de 2008. Más allá de su importancia profesional, conserva un vínculo afectivo con esta bailarina, con quien mantiene amistad y continúa trabajando.

Después de casi tres décadas de trayectoria, todavía existe un escenario que Delgado considera pendiente: Broadway. Ese sueño, que alguna vez pudo parecer lejano, hoy lo encuentra con proyectos y posibles propuestas que podrían acercarlo a ese objetivo. «Tengo la capacidad artística y sé que lo voy a lograr, estoy convencido», afirma.

Desde aquel niño que transformó a escondidas el pantalón de su padre para hacerle un regalo a su sobrino hasta el vestuarista cuyos diseños son reconocidos dentro y fuera de la Argentina, la historia de Walter Delgado está atravesada por una misma idea: entender la ropa desde el movimiento. Sus vestidos no fueron concebidos como simples prendas para acompañar una coreografía, sino como parte de aquello que ocurre sobre el escenario. Quizás por eso, para él, el verdadero reconocimiento no está en una etiqueta ni en una estatuilla, sino en que una bailarina salga a bailar y que, aun sin firma visible, alguien pueda mirar el vestido y saber quién lo hizo.

Bailarina, coreógrafa y una de las referentes de una nueva generación del tango escénico, Rocío García Liendo construyó junto a Juan Pablo Bulich una trayectoria que combina competencia, espectáculos, giras internacionales y una búsqueda permanente por ampliar las posibilidades del género. En diálogo con En Camarines, repasa sus comienzos, la evolución de la escena tanguera, el impacto de “Gricel”, los proyectos “Black Tango” y “Diamond Tango” y una carrera que, según reconoce, ni siquiera su versión de adolescente hubiera imaginado.

El tango llegó a la vida de Rocío García Liendo desde un lugar inesperado. No hubo una tradición familiar vinculada con la música ni con la danza y, según recuerda, tampoco era un género que se escuchara habitualmente en su casa. Su primer acercamiento estuvo relacionado con las salidas familiares a espectáculos y obras, donde comenzó a observar las parejas, el movimiento y el vestuario. Antes de comprender el tango desde la música, lo descubrió desde el cuerpo. «Mi primer acercamiento con el tango tiene más que ver con la danza que con la música», explica.

Aquellas primeras imágenes terminaron convirtiéndose en una vocación. Con el tiempo, sus referentes también fueron cambiando. Más que quedarse únicamente con nombres musicales, García Liendo destaca a bailarines con una identidad definida, capaces de transmitir sin necesitar demasiados recursos. Fueron precisamente esas parejas que observaba desde la danza las que terminaron acercándola cada vez más al universo tanguero.

Su mirada sobre el género también está atravesada por los cambios que experimentó la escena durante las últimas décadas. García Liendo considera que el tango se transformó en la manera de bailarse, consumirse, comunicarse y vivirse, pero también en relación con las modificaciones sociales y culturales. Entre esos cambios menciona una mayor diversidad en las formas de bailar: hoy es más habitual encontrar parejas integradas por dos mujeres o dos hombres. Para ella, esa transformación no implica perder la identidad del género, sino todo lo contrario. «El tango va cambiando con los cambios que hay en la sociedad», sostiene. Toda su concepción acerca del tema lo resume en una frase: «Pasan las generaciones, los cambios aparecen y el tango siempre conserva la misma esencia; eso es lo más valioso».

En ese recorrido ocupa un lugar central Juan Pablo Bulich, su compañero artístico desde hace aproximadamente dos décadas. Ambos se conocieron cuando estudiaban en la escuela Carlos Copello y formaban parte de su ballet. García Liendo tenía alrededor de 21 años y Bulich había llegado desde Junín para estudiar. La coincidencia de intereses y objetivos artísticos fue construyendo progresivamente una pareja que no se limitó al aspecto técnico. La amistad, el vínculo emocional y los proyectos compartidos terminaron consolidando una identidad propia. La Universidad Nacional de las Artes también registra la trayectoria conjunta de ambos y su condición de subcampeones mundiales de Tango Escenario en 2015.

Dentro de esa historia, «Gricel» representó un punto de inflexión. Para García Liendo, el espectáculo significó «un antes y un después» porque les permitió consolidar una identidad artística y encontrar una manera propia de narrar. La dupla entiende el tango no simplemente como una sucesión de pasos o una demostración técnica, sino como una herramienta para contar historias. El proyecto, además, les otorgó una importante visibilidad y funcionó como un espacio para profundizar esa búsqueda.

El Mundial de Tango también forma parte de ese camino, aunque García Liendo procura ubicar la competencia en su justa dimensión. El deseo de ganar, admite, siempre estuvo y continúa presente. Su carácter autoexigente la lleva a buscar constantemente una superación técnica y artística, y reconoce que le gustaría volver a participar para ponerse nuevamente a prueba. Sin embargo, considera que el Mundial no define su identidad como artista. «Es una pantalla y es un lugar que te da mucha visibilidad para que el mundo te conozca», explica. Su trayectoria competitiva incluye, entre otros resultados, el subcampeonato de Tango Escenario obtenido junto a Bulich en 2015.

La búsqueda de nuevos lenguajes llevó a la pareja hacia el teatro inmersivo. Antes de «Diamond Tango» estuvo «Black Tango», una experiencia que buscó colocar al espectador dentro de un universo narrativo en lugar de limitarlo al papel tradicional de observador. García Liendo recuerda que querían que el público sintiera que estaba «dentro de una película» y que pudiera convivir con el tango y otros lenguajes artísticos. La propuesta contó con García Liendo y Bulich como bailarines principales y directores generales y artísticos junto a Nicolás Chávez. El proyecto fue un desafío creativo y de producción que, una vez terminado, dejó un balance positivo para sus responsables: «Eso para nosotros es muy gratificante al ser un proyecto muy personal y creativo.»

Para Rocío, el recibimiento del público terminó confirmando el valor de una apuesta que también implicaba incertidumbre. «Nosotros vamos por lo que nos gusta y por lo que sentimos que queremos contar», explica. El proyecto, agrega, todavía tiene posibilidades de seguir creciendo, algo que refleja una constante en su carrera: la búsqueda de nuevas maneras de contar desde el tango sin abandonar aquello que considera esencial del género.

«Diamond Tango» continuó esa línea, pero desde otra concepción temporal. La idea surgió de las ganas de crear algo diferente y con identidad propia: imaginar un universo paralelo ambientado en el siglo XIX, una época anterior a la existencia del tango, y combinarla con músicas que históricamente no convivieron. La propuesta fue concebida y dirigida por García Liendo y Bulich y combina tango, jazz, pop, burlesque y poesía dentro de una ficción ambientada en una fiesta de la aristocracia europea: «El resultado nos gratifica muchísimo, sobre todo por habernos animado a producir y hacer algo diferente dentro del tango.»

Las giras internacionales aportaron otra dimensión a ese recorrido. Después de haber bailado en distintos países, García Liendo asegura que no puede elegir una sola experiencia como favorita. Algunas quedaron asociadas a los lugares, otras a los escenarios o a las personas encontradas en el camino. Lo que sí permanece como denominador común es la capacidad del arte para establecer vínculos incluso cuando no existe un idioma compartido. Recuerda especialmente el recibimiento que tuvo en China como ejemplo de esa posibilidad: viajar miles de kilómetros y encontrarse con un público capaz de conectar con aquello que se expresa a través del cuerpo.

Mirar hacia atrás también implica imaginar qué pensaría aquella Rocío de 15 años frente a todo lo que terminó sucediendo. La respuesta parece difícil de imaginar incluso para ella: probablemente no creería que iba a recorrer el mundo bailando, emocionar a otras personas y vivir de aquello que ama. Aunque no es difícil creérle cuando uno descubre que Rocío empezó a bailar de más grande, en sus 20′ y 30′. García Liendo cuenta que siempre fue muy tímida y que ni siquiera se animaba a participar de los actos escolares. Sin embargo, también reconoce una característica que sí acompañó a aquella adolescente hasta el presente: la perseverancia.

«Le diría que no todo va a salir como ella espera, pero que siga siendo igual de perseverante que fue toda su vida», afirma. En esa frase aparece quizás la síntesis más clara de su recorrido: una bailarina que comenzó a acercarse al tango observando desde afuera, que terminó construyendo junto a su compañero una identidad artística inconfundibe y que encontró en el movimiento una forma de atravesar incluso aquello que alguna vez pareció una limitación. El tango, para Rocío García Liendo, puede cambiar, incorporar nuevas miradas y dialogar con otros lenguajes, pero conserva algo que permanece: la posibilidad de contar una historia y llegar, sin necesidad de palabras, hasta quien está del otro lado.

Con más de dos décadas dedicadas al tango, el pianista, arreglador y director de Pablo Valle Sexteto y Siempre Tango repasa los momentos que marcaron su carrera. Desde un descubrimiento casi casual del género hasta las giras internacionales, la formación de sus agrupaciones y el reconocimiento de nuevas generaciones de músicos, el artista reflexiona sobre el camino recorrido y el presente de una música que sigue encontrando nuevos públicos.

Hay trayectorias que parecen cuidadosamente planificadas, pero la de Pablo Valle demuestra que muchas veces los grandes proyectos nacen de la casualidad. El pianista recuerda que el tango no formó parte de su infancia ni de una tradición familiar. De hecho, su primer acercamiento llegó casi por accidente, cuando apenas tenía 12 años y comenzaron a aparecer en su casa unas partituras que despertaron su curiosidad. «Fue entonces cuando toqué ‘Adiós Nonino’ y ‘La Cumparsita’ por primera vez», recuerda. Sin embargo, aquel interés inicial quedó en pausa durante varios años hasta que, ya cerca de los 25, decidió formar un dúo junto a un guitarrista para comenzar a transitar profesionalmente el camino del tango.

Desde entonces pasaron más de veinte años y Valle fue testigo de una transformación importante dentro del ambiente tanguero. A su entender, hoy existe una escena mucho más amplia que la que encontró al comenzar. «Se ven muchos más músicos y cantantes en escena que antes», afirma, y atribuye ese crecimiento al auge de las milongas con orquestas en vivo, al incremento de milongueros en distintas partes del mundo y a la progresiva retracción del público de concierto tradicional

Al hablar de sus referentes, no duda un instante. Horacio Salgán ocupa un lugar privilegiado en su formación musical. Lo define como «un pianista exquisito» que consiguió modernizar el tango sin perder su esencia, evitando el virtuosismo como un fin en sí mismo. A ese nombre suma otros pilares fundamentales como Carlos Di Sarli, Osvaldo Pugliese y Rodolfo Biagi, músicos que continúan marcando el camino para las nuevas generaciones de intérpretes.

Paradójicamente, tampoco la creación de Pablo Valle Sexteto respondió a un plan previamente diseñado. El conjunto nació en 2013 como consecuencia de una propuesta inesperada. Mientras trabajaban habitualmente como cuarteto, recibieron la posibilidad de presentarse ante organizadores chinos interesados específicamente en una formación de sexteto. «Nunca busqué formar un sexteto; fue un accidente hermoso», resume. Aquella presentación finalmente no derivó en el viaje previsto, pero sí dejó algo mucho más importante: el nacimiento de una agrupación que con el tiempo se convertiría en una referencia dentro del tango actual. «Hoy nos conmueve que jóvenes de 20 años se acerquen para decirnos que somos sus referentes y que comenzaron a tocar escuchando nuestros discos», dice emocionado.

Con el paso de los años, el proyecto fue creciendo hasta ocupar un espacio propio dentro del circuito. Valle reconoce que nunca imaginaron semejante recorrido y que hoy una de las mayores satisfacciones consiste en escuchar a jóvenes músicos decirles que comenzaron a tocar después de descubrir sus discos. «Nos conmueve que chicos de 20 años nos digan que somos sus referentes», señala, una afirmación que refleja el lugar que el sexteto logró construir respetando las sonoridades tradicionales sin renunciar a una identidad propia.

Las giras internacionales constituyen otro de los capítulos más importantes de su carrera. Entre todas las experiencias vividas, guarda un cariño especial por Corea del Sur, donde realizó en 2009 su primera gira fuera del país. Aquella experiencia significó no solo el descubrimiento de otra manera de trabajar, sino también la confirmación de que el tango podía emocionar a públicos muy lejanos. Más recientemente, la gira realizada este año por Japón junto a Pablo Valle Sexteto terminó de cumplir uno de sus grandes anhelos personales.

A esa intensa actividad se suma la dirección de Siempre Tango, una formación que, según explica, también surgió de manera inesperada. El proyecto le permitió explorar otra faceta artística, conservando la esencia de las grandes orquestas de las décadas del cuarenta y del cincuenta, pero incorporando una mirada contemporánea y abriendo la puerta a colaboraciones con artistas de otros géneros, una libertad creativa diferente a la que desarrolla junto al sexteto.

La pandemia también marcó un punto de inflexión. Con los escenarios cerrados y las actividades suspendidas, Valle buscó nuevas formas de mantener vivo el contacto con la música. Así nació el ciclo Tangos a la distancia, publicado en su canal de YouTube. El mecanismo era sencillo, aunque novedoso para aquel momento: grababa las bases de piano, las enviaba a Guillermo Fernández para que registrara la voz y luego editaba ambos materiales hasta lograr una interpretación conjunta. No es casuliadad que el proyecto haya sido con Guillermo: Justo antes de la pandemia, Pablo trabajaba junto a Andrea Ghidone y Guillermo Fernández en el Teatro Tabarís. «Era nuestra forma de mantener la cordura en medio de la incertidumbre», recuerda. El resultado sorprendió incluso al público, que muchas veces creía que las interpretaciones se realizaban en vivo y de manera simultánea.

Otro momento especialmente significativo llegó en 2021, cuando alguien del ambiente le envió una imagen de un cuadro que relacionaba los distintos estilos orquestales del tango. Allí, junto a nombres históricos del género, aparecía el suyo. Aunque todavía desconoce quién elaboró ese esquema, confiesa que la emoción fue inmediata. «Existe mucho sacrificio para ganar un lugar en este ambiente», explica, y considera que esa inclusión representó una señal de que el trabajo realizado durante tantos años había comenzado a dejar una huella. Esta imagen se encuentra en el perfil de la cuenta de Instagram de Pablo.

Al final de la conversación, la mirada se dirige inevitablemente hacia atrás. ¿Qué pensaría aquel joven que recién empezaba si pudiera conocer todo lo que viviría décadas después? Valle sonríe antes de responder que probablemente no le creería. «¡Usted está loco, señor!», imagina que le diría ese «Pablito» que solo aspiraba a convertirse en profesor de piano para vivir de la docencia. Nunca imaginó recorrer el mundo gracias al tango, presentarse en algunos de los teatros más importantes de Buenos Aires, editar discos en el exterior, escuchar sus arreglos sonar en radios, programas de televisión y milongas de distintos países, ni compartir escenario con artistas que entonces parecían inalcanzables; en resumen, vivir plenamente de su pasión .

La frase con la que concluye resume no solo una carrera, sino también una vida dedicada a la música. «Ese joven Pablo se habría sentido plenamente satisfecho con solo el diez por ciento de lo que finalmente logré». Una reflexión que sintetiza el recorrido de un músico que encontró en el tango una vocación permanente y que, sin proponérselo, terminó convirtiéndose también en una inspiración para quienes hoy comienzan a escribir sus propias historias dentro del género.

Criado entre milongas familiares en Mataderos, Roberto Zuccarino convirtió una pasión heredada en una forma de vida. Bailarín, productor, pianista y actual responsable de Cátulo Tango, repasa el camino que lo llevó a recorrer el mundo gracias al 2×4, reflexiona sobre el presente del género y recuerda el legado de su madre, Mónica Carranza, una figura clave en su historia personal.

Hay artistas cuya relación con el tango parece escrita desde el nacimiento. En el caso de Roberto Zuccarino, esa historia comenzó mucho antes de que imaginara recorrer escenarios internacionales. El barrio de Mataderos, las reuniones familiares y las milongas fueron el escenario donde dio sus primeros pasos dentro de un universo que, con los años, terminaría definiendo su vida. «Toda mi familia era muy tanguera. Mi abuelo tocaba el bandoneón, mi vieja milongueaba y bailaba un montón; así que desde los 4 o 5 años ya iba a bailar con ellos», recuerda. Ese contacto temprano no solo despertó una vocación artística, sino también un profundo sentido de pertenencia hacia una cultura que hoy continúa defendiendo desde distintos lugares.

Con varias décadas de trayectoria sobre la pista, Zuccarino observa con optimismo la transformación que atravesó el ambiente tanguero. A diferencia de los años en que comenzó a bailar, cuando predominaban las milongas barriales y familiares, hoy encuentra una escena mucho más diversa. «Hay una moda nueva donde tenemos muchos más jóvenes que se metieron en el tango y está buenísimo. Para mí ellos son los que nos dejan tranquilos de que el género va a seguir. Son el futuro», afirma. Si bien reconoce que algunas milongas adquirieron una dinámica más cercana a un boliche, con música más intensa y otro clima, destaca que los códigos tradicionales siguen vigentes, un aspecto que considera fundamental para preservar la esencia del baile.

Su vida personal también quedó atravesada por el tango. Su compañera, Aldana, además de bailarina, es la creadora de Mucho Tango Boutique, una marca especializada en indumentaria para bailarinas que hoy viste a reconocidas figuras del circuito internacional. La historia de ambos comenzó de una manera tan casual como representativa del ambiente tanguero: mientras Roberto dictaba clases particulares a un alumno francés, necesitaba una bailarina que, además, pudiera traducir el idioma. Aldana hablaba francés y aceptó colaborar. «De ahí empezamos a hablar y conocernos», resume.

Aunque el público lo identifica principalmente como bailarín, su recorrido profesional siempre fue mucho más amplio. Antes incluso de consolidarse en el tango trabajó en producción musical y fue productor artístico de Leader Music. Esa experiencia se trasladó naturalmente al universo del 2×4. Formó compañías, produjo espectáculos y organizó festivales hasta que llegó la oportunidad de asumir la conducción de Cátulo Tango, una de las tradicionales casas dedicadas al género en Buenos Aires. «Cuando me llegó la posibilidad de manejar Cátulo, considero que me encontró con mucha experiencia. Había organizado milongas durante diez años, el Argentina Tango Salón hace trece y muchos festivales en Argentina y Brasil. Llegó en el momento justo», explica.

Su carrera también estuvo marcada por los viajes. Gracias al tango conoció prácticamente toda la Argentina y países como Uruguay, Chile, Corea, Rusia y Brasil. Sin embargo, es este último destino el que ocupa un lugar especial en su memoria. «Cuando llegué por primera vez sentí que era uno de mis lugares en el mundo. Mis bisabuelos eran brasileños y, por una cuestión de raíces y cultura, siempre disfruto muchísimo volver», señala. Esa relación con Brasil también explica la consolidación del Argentina Tango Salón Festival Brasil, una extensión internacional del tradicional encuentro que organiza en el país desde hace trece años. Según cuenta, la iniciativa surgió cuando grupos de bailarines brasileños comenzaron a participar de las ediciones argentinas hasta que el crecimiento hizo natural trasladar el proyecto al país vecino. «En Brasil es una fiesta, con muchísima gente. Este año incluso sumamos una cena show. Es algo muy grande», destaca.

Entre los nombres que marcaron su vida hay uno que aparece una y otra vez: el de su madre, Mónica Carranza. Reconocida por su trabajo solidario y fundadora del Comedor «Los Carasucias», fue también quien le transmitió gran parte de los valores que hoy intenta sostener. «Mi vieja fue mi ejemplo a seguir. Mi pilar número uno. Ella me inculcó que lo que eligiera lo hiciera de la mejor manera y fue quien me acercó al tango. Cuando empecé a bailar me apoyó al ciento por ciento. Uno de sus valores era que lo que uno da, vuelve», recuerda con mucho cariño.

En paralelo al baile, Zuccarino nunca abandonó la música. Pianista y compositor, después de la pandemia volvió a fortalecer esa faceta artística componiendo para distintos intérpretes y participando en nuevos proyectos. Actualmente integra la producción de La Auténtica Milonguera, dirigida por Pablo Valle, y forma parte de «La Mucho Tango» como pianista junto a Pedro Farías y Ramiro Pérez Caricchio. «Todo eso me llena la parte artística y me encanta», resume.

A la hora de mirar hacia atrás, el balance parece atravesado por la gratitud. Si pudiera conversar con aquel adolescente de Mataderos que soñaba con abrirse camino en el tango, sabe exactamente qué le diría. «Soy alguien que vino de muy abajo, de Mataderos, y nunca me imaginé que iba a recorrer el mundo o tener la posibilidad de conocer gente tan importante y nunca perder la esencia. Creo que le diría que disfrute cada momento, que la vida son momentos y que todo lo que soñé se me dio. Así que le diría que siga siempre detrás de sus sueños que se le va a dar.»

Esa frase resume buena parte de una trayectoria construida con trabajo, constancia y una profunda identidad tanguera. Desde las primeras milongas familiares hasta la dirección artística de una casa de tango, pasando por escenarios de distintos continentes, Roberto Zuccarino sigue demostrando que el tango puede ser tradición y futuro al mismo tiempo. Y mientras nuevas generaciones se suman a las pistas de baile, él continúa convencido de que el género mantiene intacta su capacidad para emocionar, reunir personas y seguir escribiendo nuevas historias.